大道同行·新时代艺坛名家——孙忠彪

 

摘要:在这个时代,涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为己任,不断努力,不断创新,通览古今,融贯中西,使中国书画艺术呈现出崭新的面貌,将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。

为庆祝祖国取得的伟大成就,积极弘扬民族精神及传统文化,充分展现当代艺术家精彩佳作和熠熠风采,由北京华艺书韵文化研究院联合国内百家权威媒体共同举办《大道同行·当代艺坛名家》媒体报道工作,唱响文明主旋律,讴歌时代新风采!

 

孙忠彪,男,字晨翰,1978年出生于天津市静海区,研究生学历。

现任:

(1)中国美术家协会会员(HK);(2)中央美术学院客座教授;(3)清华大学的美术学院客座教授;(4)中国楹联协会书画艺术委员会副主任;(5)天津市静海区美术家协会会员;(6)中国书画家协会理事;(7)中华人民共和国艺术职称国家一级美术师(编号:GCNCSQ202208180327);(8)中国国礼艺术家(编号:ICA9237);(9) 高级书画师(编号ICA_sh_2683)(10)入编《新中国当代美术史》;(11)入编《中国近当代书画名家典藏》;(12)中南海国宾礼特供艺术家。

孙忠彪先生自幼酷爱书画艺术,多年来如一日,苦心研究临摹《芥子园画谱全集》和古今名人字画作品,后师从于中国著名画家张艺华(李可染弟子)老师门下潜心研习书画艺术至今,在艺术领域中取百家之长,去粗取精,大胆创新,形成了自己的独立的艺术风格。并屡次在书画大展大赛中获奖脱颖而出,在艺术生涯中辛勤耕耘,默默付出,无私奉献。发扬中国的传统文化精髓,不忘初心、牢记使命。弘扬爱国精神,传递积极向上的优良传统文化。始终把作品作为立身之本,把德艺双馨作为人格之本、事业之基,修身养德,率先垂范,为社会主义美术事业的繁荣发展贡献力量。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

中国画的创作,有一种“遂心应手”的境界,这是区别匠气与神品的关键点。为什么许多花鸟作品画出来缺少艺术灵动?在画家孙忠彪看来,既是缺少了遂心应手,不求为佳,反为最佳的艺术姿态。

孙忠彪作花鸟,题材相当广泛,博涉多优,每一件作品都不是故意而为之,而是经由心解物象而生情,情驱笔墨作丹青的“心画”结果。所以胸中有万类之象,笔下有灵动表达,画出来的作品无一例外都是和于心、畅于情的上上神品。在他的这些绘画作品里游目骋怀,最有形神兼备,尤贵于神的艺术体验。必有这样的感叹:丹青贤才令笔墨渊妙代不绝人。借古开今可令艺术亘古相续!

孙忠彪画画有极好的传统笔墨功底,骨法用笔可以为万物立骨传神,没骨而绘可以让所造物象质感生动。随类赋彩,以水为道,以墨为器,把最为简约的中国画材料,铺陈得五色焕神,氤氲妙哉。古人论画法有言曰,善用水者如顺流畅达,不善用水者如浅滩行舟划不成一浆!看着孙忠彪先生这画什么活什么的水墨功夫,笔笔泽润若生的洒脱劲儿,足以见证他掌握了中国画依水而见生机的秘籍,是把画法晋升为画道的能家!这是他善于琢磨创新传承的结果,也是高学历多智慧的才华所加持。这位具有研究生学历的画坛奇才,成为绘画艺术的中流砥柱,实在是功到自然成,学得精研得透的结果。要论画法的传统功力,你看他画的水禽类作品,无论是用笔还是用墨,或是青绿浅绛布置色彩,比如《江湖霸主》《以逸待劳》《牛》等等,有对八大的参意,有对李苦禅的吸纳,妙在似与不似之间的写意水准,更是炉火纯青,可以在起笔落笔之际夺物象之精神,掠物象之体貌。当然他的其他诸如都有鸡冠花、菊花、石榴、桃子等等作品,很有雅俗共赏的品质,与齐白石之所画又有着红花墨叶的流丽属性。取前贤之法,目的是化为自己所用。所以他的画,特别是竹画有着相当独特的技法创新。以矾作底,勾勒出竹子的丰姿多神,然后衬以墨染,矾不浸墨,画面“底片形态把竹子独一无二的水灵感呈现得与众不同,极大地加强的竹子画的装饰美感和艺术独特性。挂一件这样的竹题作品在雅舍,当然蓬荜生辉,最能令人赏心悦目!

笔墨当随时代,丹青趣味盎然。人们喜欢孙忠彪的画,除有了精研的传统功夫、有精彩的创新印象之外,还在于他的画有强烈的生趣。画出来的东西因生动而有趣,凡属艺术能有生趣,最为养眼!《一家人》有以物观世的生趣,《憩》有闲心闲来闲驻的生趣,《敢问路在何方》则是以物拟人情景丰富的生趣。石榴籽满压枝低,蜘蛛望天结网忙。凡所有物入丹青,都是让人看不够的趣滋味,画到这重屋次是谓毫无挂碍,他以物我两物的姿态实现了游于艺的最高境界!

著名书画评论家林智贤

2022年8月8日