他的画之韵，藏于草木呼吸里——赏张少石先生百幅花鸟图有感_中国发展报道网

无论写作、摄影还是画画，都是大自然给了艺术家足够的养分，一花一木一山一河都是创作的母体与根源，张少石先生把母源的一切意会、神会，深悟、禅悟，继而升华在丹青中，洋洋洒洒再归于自然。

国画之根基在于笔墨，在于对笔墨表现形式的理解，一幅画的内涵是纵向的，就像幽谷里的深潭，引导着人不断地去探讨研究。比如张少石先生写意的小鸭子，呆萌可爱到想伸手触摸，用墨简单到三两笔却又栩栩如生。不得不承认，这点张少石先生完全传承了娄师白大师的衣钵。之前看过他“百虎”“百莲”图，两“百”图之间，禅味与大自然浑然相融。

近期，又看到张少石先生新完成的“百幅花鸟图”，我似乎感受到画家把身心投放到大自然，进而一种超自然的灵动与灵气，源源不绝地从他水墨中流出，如泻如倾。点墨之间透出的气韵带着泼辣、坚质与浩气，于此同时，画面出现的纤细线条居然能柔韧到无骨之境，很难想象，这两者之间交错，居然浑然一体。比如“秋菊图”颇有吴昌硕菊花图的风范，半墨画出来的叶脉韧度和硬度真的别具一格。同样爱菊，也许张少石先生把燕赵人的精神植入了菊魂，所以画风达到硬朗不失柔韧，大胆不失细腻之境。换而言之，这也许就是画家自身的修养与学养的呈现，可以自由抵达超现实之境。

尤其张少石先生笔墨运筹得刚柔相济，自然烘托出的韵致，尽显于他的“百幅花鸟图”中。这“百幅花鸟图”中的小动物都只有寥寥几笔，却非常可爱传神。记得五代荆浩提出笔有四势：筋、气、骨、肉，于他的画中都有所体现。比如他画的牡丹大花头，其势大胆洒脱，花瓣厚实又不失飘逸，给人一种感觉，就是随手一抓，便是满手花香。他画的牡丹色系随季节变化有时明丽，有时庄重，用他自己的话说“艳而不拙，稚而不娇”。这也许是他个人遵循的颜色特质，丰满又富贵，无论熟知与否，只要看到花朵的颜色，便知是他的画作，尤其这种色彩与画韵已经成为别人无法复制的画境。

所谓的画境便是中国国画之境，可入诗、入画、入神，尤其写意的形态，表达空间、时间内的万物张力无限。比如他那幅秋趣，丝瓜和萌鸭。主图四根丝瓜，图上角两个丝瓜只露“半张脸”，留出一个放大的数据空间。三只萌鸭在抢食一朵丝瓜花，那认真发力的神态、连软藤和叶子都被扯出动感，营造出声音的质感，其趣味性不言而喻。再看画面中盎然的两朵花，只有朝花才能开得那么满。所以这幅画既可以是《秋趣》也可以是《晨曲》。

如果说大写意已经成为国画的一种潮流，那么张少石先生便传承了齐白石大师那种松散自如的风格，而且以传承者的身份在努力弘扬和突破。比如那幅《春江水暖》，紫藤花簇松散错落，在藤、花、叶之间，透着粼粼波光，波光之上是戏水的小鸭子，那种明快跃然而出。张少石先生有的作品是能熨帖灵魂的，就像若隐若现的月光熨夜色一样宁静，比如他画的莲，总带着隔世的恍惚感，给人疏离又似曾相识的感觉，带着淡淡忧伤和无法逾越的沉静。这种沉静和意蕴，源自一种形态，从画中溢出，在灵魂共振，深藏于“写意”派的笔法和墨法中。比如，国画中强调的留白，张少石先生的花鸟画有时却是相悖的，夸张的画面，丰满的气势和余韵藏着草木呼吸的频率，是极其热烈的、奔涌的，这是任谁都不能复制的艺术之境，因为这是画家的修心修艺之果，是独我的，唯一的。